爱石、藏石、迷石、赏石、咏石,在中国有着悠久的历史,由此也形成了在中国大地流传久远的奇石文化。既然奇石已经成为了一种文化现象,那么,分析文化现象中的美学是不可缺少的。既然奇石的鉴赏与收藏者大多从中国传统美学角度来鉴赏和收藏奇石,而“神韵”是中国古典美学中一个源远流长的重要范畴,并起着基础和核心的作用,因此,对“神韵”进行一番词源学的梳理,是必不可少的。中国的传统美学在魏晋南北玄学盛行时期渐趋完成的。这一时期的美学特征主要在于发展了先秦诸子哲学和明确地提出了审美中的“神韵”。因玄学的影响、时间的迁衍、语言的发展,于当今时代出现了差距。但是,仔细体会一下,“神韵”这么一种表述,是很有味道的,它显示着我们古人那种睿智的体会和提炼,这就是把人对自身生命活力、活力之美在肯定、赞扬,把一种生命意识引入到审美理想和审美标准中。 早提出“神韵”的,是南北朝时南齐谢赫。他所要求的“神韵”的基本含义应该是指绘画中由线条勾勒所显示揣的一种灵动飞扬,一种内在活力、力量感和飘逸感。而在线条勾勒挥洒中,是否能够画出对象的“神韵气力”,这又很自然并明显的透露着画家主管的品位和心境。因此,“神韵”又必然涉及到画家自身。兼及艺术创造中客、主体两个方面已是与艺术创造的一种内在融合。而这一点,正是“神韵”作为中国古典美学中核心性审美范畴的独特之处和本质所在。用包括“风神”、“气韵”、“韵味”、“韵致”在内的各种表述来强调“神韵”,这是从魏晋开始的中国古典美学的基本命题之一,它标志着中国古典美学由先秦两汉以来所逐步完成的一种转折:对艺术创造由哲学、政治、伦理的理解进入到艺术自身的理解,从日常实用和理性分析中脱逸而出,进入到艺术的精神世界。这里,转变到关键是魏晋士人对个体生命的存在,对其意义和价值,在有了一种自觉后,又有了一种审美意识、审美评判,而他们自身那种潇洒清远,富有“神韵”作为艺术创造的审美范畴,其源头正是由此而来,其实质也由此而奠定。 不过,这一时期“神”、“韵”的表述,首先上不是严格意义上的文艺审美,而是用于当时人物品藻,是一种人的精神面貌和社会文化性质的审美时尚。谢赫之所以能够将“神韵”用作一种文艺审美的品评标准,正是这种时尚和社会氛围的产物;也正是有了这种社会氛围和士人群体审美心理的规定制约,谢赫首次将此二字铸为一词,用于文艺审美,就不乏深度的体现了他的实质性内涵。 “神”的这个表述由对天神、神灵的崇拜意识而来,人们设想有一种在力度、强度、精微度都是人所远为不及的生命存在。对这种神奇力量的存在和活动的设想,在 初是用于人与外在自然之间的关系,而且基本是属于物质生活层面,是实用性的。然而,超“人”其实在很多情况下是超“常”的,而“超常”在人自身生命存在的范围内也会出现。所以,人类社会生活各方面的发展事实就回导引出另一条平行思路,即将人的精神状态进入到 高境界、人的生命功能和主体力量超常发挥,导致出不同寻常的结果也称之为“神”。这个意义上的“神”指的是人自身。于是,人们言及“神”的心态由对大自然存在的信服性崇拜又发展出对人自身创造的赞叹性崇拜,把那些事实上是由人工创作但达到超乎一般人工力量水准的创作境界称为“神”,并由此而叛离出人自身可能呈现出的两种状态:平常状态和人“神”状态。这样,“神”就可以成为人的意识活动、以及外化为精神产品和物质产品的一个仿佛不可言说的惊叹号,成为对人的生命潜能、生命意义,乃至生命存在的一种肯定和赞叹,并由此导致出一种形而上层面进行思考的生命哲学。 古人诠释为音圆为韵。这是在音乐与声韵学的发展基础上提出的。诗歌中用韵是为了加强对人的听觉刺激。书画雕塑的韵也是为了加强视觉刺激。以韵的形式来通过某种刺激把人吸引住,已达到加深印象的结果,当属韵之本意。随着社会发展,越来越多的美的表现形式被认知和运用,韵又成了表现美的各种技巧的综合运用、变化运用。在审美客体中能够体现各种美的表现形式。如人们常说某一方奇石是天地造化的一幅水画,或者简直是一尊鬼斧神工的雕塑,都是指在观赏石这一审美客体是体现了人所能运用的各种表现技巧。音圆为韵还表述了*的含义:圆满既是美。 石晶缘珠宝翡翠微信:sjy77737
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